ENZOBOSCARINO
- Professional drummer live and studio rec.
- Pop-Rock Production at G.Verdi Milan Conservatory
- Drum teacher
- Studio engineer
CHI È ENZO BOSCARINO

Enzo Boscarino è un batterista professionista con oltre 14 anni di esperienza sul palco e in studio. La sua carriera lo ha portato a suonare in Italia, Europa e in tutto il mondo, collaborando con artisti di fama nazionale e internazionale.
Nato e cresciuto in una famiglia di musicisti e cantanti, immerso nella musica Funk, soul, rock, jazz e pop, grazie alle contaminazioni Enzo ha sviluppato uno stile groovy originale dal timing solido, con la cura delle dinamiche ed un suono riconoscibile, capace di adattarsi a ogni contesto live — dai club ai grandi festival.
Parallelamente all'attività concertistica, Enzo insegna batteria presso l'accademia FARABA nel Lodigiano e nel suo studio privato nel quale effettua vere e proprie sessioni di studio recording, trasmettendo la sua esperienza a batteristi di ogni livello, dai principianti ai musicisti già avviati che vogliono mettersi alla prova con una simulazione in studio di registrazione.
VI DICO QUALCOSA DI ME
Nato a Siracusa, classe 1989, da una famiglia da sempre immersa nella musica, mi ritengo un batterista dal piglio marcatamente groovy, dal suono originale e molto riconoscibile. Mi ha messo le bacchette in mano per la prima volta il M° Enzo Augello in Sicilia, plasmando un imprinting decisivo che mi ha stimolato a pensare al professionismo, dandomi gli strumenti per poterlo raggiungere; su suo consiglio ho successivamente frequentato il corso di Pop al Conservatorio Verdi di Milano sotto la guida del M° Maurizio Dei Lazzaretti, che con la sua immensa esperienza e conoscenza didattica ha dato un boost di competenze al mio know how. Grazie a una formazione creata ad hoc su di me sono riuscito a laurearmi con il massimo dei voti e lode, dinanzi alla commissione formata da alcuni tra i musicisti che più stimo ed amo nel panorama musicale italiano: Alfredo Golino, Lorenzo Poli, Paolo Costa e Maurizio Dei Lazzaretti.
Ho inoltre frequentato master class con: Dave Weckl, Jojo Mayer, Chris Coleman, Benny Greb, Alain Caron, Dave Elitch, Lele Melotti, Alfredo Golino, Steve Smith, Phil Mer, Tullio De Piscopo, Maurizio Dei Lazzaretti, Aaron Spears, Walter Calloni, Gavin Harrison, Maxx Furian, Peppe Merolla, Enzo Di Vita, Christian Meyer, Federico Paulovich, Federico Malaman, Peter Erskine, Dennis Chambers, Antonio Sanchez, Horacio Hernandez, Mark Juliana, Carmine Landolfi, Mike Mangini, Eric Moore e tanti altri, tra le quali alcune con vere e proprie sessioni di studio recording one to one.
Nel 2018 ho partecipato e vinto il Premio Nazionale delle Arti (MUR) con la band di Viviana Colombo (in arte VV); ho inoltre ricevuto una menzione speciale per "Creatività nel drumming" da parte di Enrico Ruggeri, Celso Valli e Gaetano Curreri, vincendo anche il primo premio relativo a questa categoria (Fondazione Pino Daniele). Nel 2019 vinco il bando per assistente alla didattica presso il Conservatorio Verdi di Milano e inizio attivamente a lavorare in conservatorio in qualità di assistente alla didattica per il M° Maurizio Dei Lazzaretti e per tutto il dipartimento POP; successivamente divento il responsabile del settore pop rock e degli allestimenti presso l'ufficio Produzione del Conservatorio di Milano, carica che ricopro tutt'oggi.
Il groove, il sorriso e l'empatia sono il mio marchio di fabbrica. Ho la fortuna di poter vantare collaborazioni nel mondo della musica Pop, sia in studio che live, tra le quali: Al Bano Carrisi, Chiara Galiazzo, Umberto e Rudy Smaila, Elisabetta Eneh, VV, I-MATT, Gianluca Burzese, Federico Poggipollini, Max Cottafavi, Debora Cesti, Soul Circus…
Attualmente collaboro con contratti ufficiali sottoscritti con i marchi: Ludwig, Lantec, Aramini, Ufip.
Insegno a Milano e Casalmaiocco (LO); effettuo anche lezioni di studio recording presso il mio studio a Casalmaiocco (LO), a 10 minuti da Milano.


COSA INSEGNO
Credo che insegnare batteria significhi, prima di tutto, insegnare a fare musica. La tecnica è uno strumento, non il traguardo. Per questo motivo ogni mio percorso di studi nasce con un obiettivo preciso: formare musicisti consapevoli, capaci di esprimersi, ascoltare e comunicare attraverso il proprio strumento.
Ogni allievo è unico e, proprio per questo, ogni piano di studi viene costruito su misura. Il programma si adatta al livello di partenza, agli obiettivi, al tempo che ciascuno può dedicare allo studio, alla predisposizione personale, ai talenti da valorizzare e al metodo di comunicazione più efficace per favorire una crescita concreta e duratura.
Il percorso si sviluppa attraverso sei aree fondamentali: Tecnica · Suono · Timing · Lettura · Indipendenza e stili · Utilizzo del corpo.
La batteria è protagonista fin dal primo giorno. Non credo nei percorsi che rimandano il contatto con lo strumento privilegiando esclusivamente teoria ed esercizi tecnici. La musica si impara facendola, ascoltandola e vivendola. Per questo consiglio sempre ai miei allievi di avere una batteria sin dal giorno zero: ogni lezione deve essere un'esperienza pratica, musicale e stimolante.
Accanto alla preparazione tecnica, condivido tutto ciò che ho imparato nella mia esperienza professionale sui palchi, collaborando con artisti come Al Bano e Chiara Galiazzo. Durante le lezioni gli allievi vengono spesso messi alla prova con simulazioni di situazioni lavorative reali: preparare un concerto, affrontare una prova, leggere una scaletta, gestire la pressione e imparare a essere affidabili oltre che preparati.
La mia didattica è il punto d'incontro tra esperienza artistica e formazione accademica. Tutto ciò che insegno nasce sia dal lavoro sul campo sia dagli studi svolti in Conservatorio, culminati nel conseguimento di due lauree con la votazione finale di 110 e lode. Un percorso che mi permette di unire rigore, metodo e passione, mantenendo sempre la musica al centro di ogni lezione.
Perché il mio obiettivo non è soltanto insegnare a suonare la batteria, ma accompagnare ogni allievo nella costruzione della propria identità musicale, fornendogli gli strumenti per affrontare con competenza, creatività e consapevolezza qualsiasi palco, studio di registrazione o esperienza musicale.
COME SUONO
Il mio modo di suonare nasce molto prima del primo colpo di bacchetta.
Nasce dalla mia famiglia.
Mi chiamo Enzo Boscarino, proprio come mio nonno. Era un musicista siracusano molto amato che ci ha lasciati troppo presto, a 45 anni appena. La sua città, Siracusa, ha voluto rendergli omaggio dedicandogli una strada, un gesto che racconta meglio di qualsiasi parola quanto fosse stimato come uomo e come musicista. Quando è venuto a mancare, mio padre Luciano aveva soltanto vent'anni. Da quel momento ha dovuto imparare a camminare senza una guida, ma ha scelto di seguire le orme di suo padre e di fare della musica la sua professione. Con il suo lavoro da musicista è riuscito a costruire una famiglia, una casa e un futuro, dimostrando ogni giorno che la passione, quando è accompagnata da sacrificio e dedizione, può diventare una vita.
Io sono cresciuto in quella casa, circondato dal ricordo di un nonno che non ho avuto il privilegio di conoscere, ma che ho imparato ad amare attraverso i racconti di mio padre e, soprattutto, attraverso la musica.
I miei primi ricordi sono fatti di dischi. Pino Daniele, Toto, Supertramp, Fabio Concato, Sergio Caputo, Chuck Mangione, Maroon 5 e tanti altri artisti hanno accompagnato la mia crescita ancora prima che iniziassi a studiare batteria. Prima di imparare a suonare, ho imparato ad ascoltare.
Credo che sia proprio questo l'insegnamento più prezioso che la mia famiglia mi abbia trasmesso: il rispetto per la musica. La convinzione che ogni nota debba avere un significato e che il musicista non debba mai mettersi al centro della scena, ma essere sempre al servizio della musica.
Negli anni ho avuto la fortuna di studiare, di laurearmi in Conservatorio, di incontrare maestri straordinari e di suonare sui palchi di tutto il mondo. Ogni esperienza ha contribuito a formare il musicista che sono oggi.
Eppure, c'è un momento che continua a emozionarmi come il primo giorno.
Ogni volta che il mio nome viene annunciato in uno stadio o in un palazzetto, davanti a migliaia di persone, o anche al baretto sotto casa, sento sempre un brivido attraversarmi la schiena. In quell'istante penso al mio nonno Enzo, e mi piace immaginare che, da qualche parte, possa sentire il nostro nome risuonare ancora una volta e sorridere.
E ogni volta che torno a Siracusa e percorro la via che porta il suo nome, provo la stessa sensazione: quella di aver contribuito, nel mio piccolo, a onorare la sua memoria attraverso ciò che ci ha uniti da sempre.
Il rispetto che oggi porto sul palco, in studio di registrazione e in ogni lezione nasce certamente dagli studi, dall'esperienza professionale e dai grandi insegnanti che ho avuto il privilegio di incontrare, ma prima di tutto nasce dall'educazione musicale ricevuta in famiglia.
Per questo il mio modo di suonare non cerca mai di dimostrare qualcosa. Cerca semplicemente di fare la cosa più importante: servire la musica.


Ogni musicista ha esigenze diverse. C'è chi ha bisogno di sentirsi libero dietro una batteria, chi cerca il silenzio giusto per interpretare una voce, chi vuole sedersi al pianoforte e lasciare che le idee prendano forma.
Per questo ho progettato uno studio a misura di musicista. Non è uno spazio enorme, ma ogni ambiente è stato pensato con un obiettivo preciso: permettere a chi entra di concentrarsi soltanto sulla musica.
La cabina di ripresa è completamente insonorizzata e ottimizzata acusticamente per valorizzare soprattutto la batteria. Qui il batterista può suonare con naturalezza, sfruttando un ambiente studiato per restituire un suono definito, potente e fedele alla propria esecuzione.
La regia, invece, è stata trattata acusticamente per offrire un ascolto preciso e un ambiente confortevole durante la registrazione di voci e strumenti a corda. È uno spazio in cui ogni dettaglio sonoro può essere ascoltato con equilibrio, rendendo il lavoro creativo più semplice e naturale.
Per pianisti e tastieristi è sempre disponibile una master keyboard a 61 tasti, pronta all'uso. In questo modo è possibile registrare immediatamente senza dover trasportare il proprio strumento, mantenendo tutta la spontaneità dell'ispirazione.
Oltre all'aspetto tecnico, desideravo creare un luogo in cui fosse piacevole fermarsi. Uno studio che facesse sentire le persone a proprio agio fin dal primo momento. Le luci, i materiali, i dettagli e persino il piccolo divano giallo sono stati scelti per accogliere musicisti, amici e clienti in un'atmosfera rilassata e familiare.
Perché credo che una buona registrazione non nasca solo da microfoni e attrezzature, ma soprattutto dal sentirsi nel posto giusto, con la tranquillità di poter esprimere la propria musica senza distrazioni.
COLLABORAZIONI




Ho avuto la fortuna di collaborare con alcuni tra gli artisti più importanti della scena musicale italiana, sia in studio che dal vivo.
Ogni collaborazione ha rappresentato una scuola: imparare ad ascoltare, adattarsi, essere affidabili. Sul palco e in studio il batterista deve essere al servizio della musica — sempre.
Ha collaborato con
DOVE MI TROVI
Insegno a Milano e Casalmaiocco (LO). Effettuo anche lezioni di studio recording presso il mio studio privato a Casalmaiocco, a 10 minuti da Milano.
Per informazioni su lezioni, collaborazioni live o sessioni in studio, contattami direttamente tramite il form o sui miei canali social.

VIDEO & FOTO
Footsteps in the Dark — Jarrod Lawson
Enzo Boscarino
S-Quantized Heart — Ludwig Neusonic
Enzo Boscarino & Ludwig Neusonic
Concerto con Al Bano Carrisi
Festa San Francesco da Paola, lungomare — 28/4/2025
On and On — Ole Børud
Drum cover — Enzo Boscarino
IMPARA LA BATTERIA
Lezioni individuali nello studio privato di Enzo, pensate per ogni livello. Approccio diretto, pratico e orientato al suonare dal vivo.
Principianti
Per chi muove i primi passi. Postura, coordinazione, rudimenti e ritmi base nel Rock/Pop.
- Lezioni da 45 o 60 min
- Studio privato attrezzato
- Materiale didattico incluso
Livello Intermedio
Per batteristi già avviati che vogliono consolidare tecnica, groove e dinamiche.
- Analisi dei propri punti deboli
- Studio di playback e metronomia
- Repertorio Rock/Pop
Avanzato / Pro
Per musicisti che vogliono raggiungere un livello professionale — tecnica, band playing, studio.
- Preparazione concerti e audizioni
- Session drumming e registrazioni
- Mentoring carriera
Lezioni Online
La stessa qualità del live, ovunque tu sia. Via Zoom o Google Meet.
- Flessibilità oraria
- Registrazione lezioni disponibile
- Per allievi in tutta Italia
EB Studio
Quartiere Madonnina — Casalmaiocco (LO)
Parcheggio disponibile. Batteria acustica e elettronica a disposizione.
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